Intervista a Collettivo Flaan – Anomalie 2026

Un viaggio elettronico e psichedelico in cui corpo e suono diventano un unico organismo scenico.

La roue Cyr, la giocoleria e la musica dal vivo si intrecciano in un gioco continuo di contaminazioni e trasformazioni, dando vita a un linguaggio ibrido che unisce circo contemporaneo e ricerca sonora all’interno di un “inviluppo” ipnotico e avvolgente. Lo spettacolo prende la forma di un rituale futuristico: due corpi e una macchina musicale si incontrano tra sincronismo e conflitto, sperimentazione e gioco. Ogni gesto diventa ritmo, ogni ritmo si trasforma in visione, in un paesaggio sonoro e visivo che appare e scompare come un miraggio fuori dal tempo. La ricerca artistica di Neosync esplora le sinergie tra arti circensi e pratiche di composizione elettronica: la giocoleria, la roue Cyr e il movimento corporeo entrano in dialogo con tecniche musicali come il campionamento, la rielaborazione in tempo reale e l’uso di strumenti digitali di sintesi sonora d’avanguardia, tra cui la granulazione. Ne nasce un’esperienza performativa che non è solo somma di discipline, ma campo di sperimentazione comune, dove il gesto e il suono si influenzano a vicenda e trovano nuove forme di espressione. Attraverso questa ricerca, Neosync mette in scena l’evoluzione delle intersezioni tra movimento e musica, tra fisicità e tecnologia, accompagnando il pubblico in un percorso che oscilla tra l’intensità pulsante di un live elettronico e la dimensione poetica del teatro fisico e circense. L’esito è uno spazio di risonanza condivisa, in cui la relazione tra i performer e la macchina sonora diventa specchio e amplificazione della relazione con lo spettatore: un invito a lasciarsi attraversare da un flusso di energia in costante trasformazione.