La linea sottile tra la celebrazione di una leggenda e il rischio di macchiarne l’eredità

Molte band storiche, con decenni di carriera alle spalle, non ne vogliono sapere di ritirarsi dalle scene: continuano a calcare i palchi, a volte con risultati eccellenti, altre volte scatenando critiche sul fatto che dovrebbero ritirarsi.

Il rischio che corrono è evidente e molteplice, perché possono facilmente diventare ripetitive (riproponendo i soliti successi o pubblicando musica che suona formulaica, perdendo la creatività del passato), ridicole, imbarazzanti o comunque al limite del grottesco, specie quando si assiste al declino naturale delle prestazioni vocali o fisiche, con cantanti che faticano a raggiungere le note alte o musicisti che sembrano stanchi.

Band così hanno un target limitato, difficilmente attirano le nuove generazioni, non coinvolgendo se non i loro fan di vecchia data e divenendo una sorta di “cover band” di se stesse, dove l’immagine prevale sulla sostanza musicale.

Esempi di band longeve (e dibattute) se ne possono fare a bizzeffe, e comunque questa riflessione è sorta dopo aver appreso che al concertone del Primo Maggio ci saranno i Litfiba nella formazione di sempre (ultimamente anche i CCCP si erano riuniti, e ovviamente i ticket per i loro spettacoli sono andati a ruba tra i loro fan di sempre).

Poi chiaro che ci sono anche delle eccezioni.

Però mi chiedo: come mai queste band non si arrendono e non smettono?
Per passione? Sicuramente! Molti artisti hanno dichiarato che il palco è la loro ragione di vita.
Per interesse economico? Anche! I tour storici garantiscono guadagni elevati, spesso superiori a quelli possibili con nuovi progetti.
Da non sottovalutare anche il legame con il loro pubblico “old”, che richiede di riascoltare i classici mantenendo vivo il mercato.

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